导演亲自下场

火得一塌糊涂的AI技术, 最近让好莱坞大导演都坐不住了, 《第九区》的导演尼尔·布洛姆坎普, 这次彻底抛开了传统拍摄, 他宣布了一部全新的网络电影, 这部电影全程由AI生成，它并非简单的特效辅助, 而是从剧本到画面, 全都依靠算法, 这意味着电影工业的底层逻辑或许正在展开剧烈震动。

科幻原著改编

此次被改编的这部作品, 蓝本源自彼得·瓦茨的经典科幻小说《模仿》, 故事所处背景被设定于一个满是赛博朋克色彩的未来世界之内, 尽管原著拥趸数量众多, 然而这儿的改编全然是虚构性的演绎, 导演并未原封不动地照搬原著情节, 反而是提炼出了世界观的核心元素, 这般的处理方式, 既留存了科幻迷所钟情的硬核之感, 又给予了AI创作充足的发挥空间。

全AI生成内容

该影片的全部视觉内容, 皆由“.0”模型而生成, 自角色建模起始, 一直到场景渲染, 既不需要真人演员现身出镜, 也不需要前往实地进行取景, 这在往昔是根本无法想象的事儿, 导演直言, 他得把控每一个分镜以及段落节点, 虽说画面是由AI绘制的, 然而导演的审美以及叙事节奏仍然是核心所在, 这属于一种全新的导演工作模式。

传统行业冲击

不少专业的人士心里担忧着, 那就是 AI 的普遍应用会致使编剧、美术乃至导演这样的职务失去工作。然而尼尔所具有的案例表明了, AI 更多的是属于工具而并不是替代别人的角色。它把创作的门槛给降低了, 使得普通的人也能够做出有着大片格调。对于传统的电影从业者而言, 这属于都是威胁同时也是机遇。那些拒绝去接纳新技术的时候人有可能会被时代给摒弃掉, 而且善于去加以运用的人将会掌控新话语权利号完结句号。

创作门槛降低

以前, 拍摄一部科幻片, 需要巨额资金, 还需要专业团队。现在, 只要拥有好的创意, 还有熟练的AI操作技巧, 个人创作者是能够完成片子拍摄工作的。尼尔·布洛姆坎普的尝试, 已经证实了这类情况的的确确存在。这种呈现去中心化状态运行的创作趋势, 很有可能会催生出数量众多的独立科幻高质量佳作作品出来。电影不再仅仅只是唯有大制片厂才全然具备的专利, 每一个人都能够成为创作者啦。

未来如何发展

目前, AI电影质量尚处于提升阶段, 然而其进步速度着实惊人, 伴随算力增强以及模型优化, 逼真度会愈发高, 观众能否接纳纯AI生成的表演与情感表达, 仍有待观察, 不过这股潮流已然不可逆转, 未来电影市场, 有可能是人类创意与AI算力的深度融合, 你对看到这样的电影怀有期待吗?